站在业余与专业中间浅谈中国影视

发布时间：2018-03-26

   随着社会的发展，国民的生活水平越来越好，人们越来越追求精神上的娱乐，作为现代社会文化其中的一部分，影视文化也得到了长足发展的机会，近年来国内不断有各式各样的电影电视剧等影视作品出现在公众视野，并且一些电视剧不但获得了前所未有的收视率而且还在成为了观众甚至社会中上热门的讨论话题，比如电视剧热搜的《花千骨》、《人民的名义》、《急诊科医生》及电影《战狼2》及《空天猎》，这些电影、电视剧的热播充分说明了国内影视业的飞快进步，但在飞快进步的同时也显现出许多的问题，从一个专业的角度来看，国内的影视作品与国外的影视作品还是有着相差不小的距离，这种距离不单单只是因为发展起步时间晚的缘故，而是在国内影视业成长的过程本身当中出现的，比如在设备技术、拍摄资金、剧本创作、创作后期上都出现了很多问题。

   首先从设备技术上来看，国内影视的起步虽然较晚，但也因为起步所处时代的优势，成长的速度是相当可观的，随着网络多媒体的出现与发展，硬件设备科技的提升都使得现在影视作品的质量上有更多的保障，然而这其中暴露出来的问题也是相当明显的，就是国内与国外在相关领域的对比下，专业性技术欠缺与专业性人才的缺乏，如在影视拍摄及制作上，我国还处于积极研发阶段，大部分设备还是使用国外的品牌，比如佳能、索尼、莱卡等录制设备，全球电子产品的升级与设备上必定有先进的功能，然而这些功能的普及率却没有像功能研究那样迅速，往往是国家经济的迅速发展，让国内的影视制作机构有条件去采购先进的设备，然而能够熟练使用这些设备却是一大问题，从国外聘请专业人士既耗费财力，国内的专业人员在接触国外的设备一时又显得力不从心。

   其二就是在影视制作资金使用上，这是一个敏感的区域，国内影视与国外影视在资金使用上的方式与规划有着天壤之别的差异，这种差异也是造成国内影视业与国外影视业差距的重要原因之一，在国内，一家影视机构想要拍一部影视作品最先想到的是如何找到有名气的明星来演绎，如今国内明星出演的价格可算是高的令人惊讶，如一些明星参演电视连续剧，不论镜头多少，一集就要35万，出演电影就更不用说了，两三百万的根本就不在洽谈范围之内，所以就出现了一部影视作品的资金一半甚至更多都用来聘请名人名腕，这也就意味着在影视作品中其他方面进行缩减开支，拍出来的作品虽然明星阵容达到了，但在道具，剧本还有后期效果上都会显得那么一丝吃力，这样的资金使用方式对于正在成长的中国影视业来说，无非是一种迟缓前进步伐的因素，但国内大多数知名导演在这方面还是比较理智的，比如被称为喜剧之王的周星驰，他在拍电影选角色的时候并不是看这个演员是否出名，而是进行大规模的耐心海选，在他的眼里适合剧本里人物性格的本身，比明星光环更加重要，所以他出新电影的节奏并不快，但每出一部必定是经典。

近半年，网络上出现了一个家喻户晓的名词“神剧”，这里的神剧并不是单纯的指那些收视率高优秀的作品，而是指一些剧情夸张，画面令人瞠目结舌，逻辑混乱的影视剧，这些桥段特别是在抗日剧中尤为突出，比如“手撕鬼子”“裤裆藏雷”“八百里地一枪干掉鬼子的狙击手”一人敌百等等等，这些不符合逻辑的桥段只是成为了哗众取宠的笑点，对于作品本身没有带来丝毫的积极有效的作用。著名演员陈道明在一次接受采访的时候，明确表示“我坚决不拍抗日神剧”和伪历史剧”坦言这些就是侮辱智商，丝毫不去尊重历史。所以一部好的影视作品必须要有一本好的剧本，剧本要符合逻辑，符合情理，而不是一味的为了哗众取宠而创作，随意写出华而不实的剧本让越来越经历过历史的人们感到无奈，同样国产抗日剧也有令人称快的“良心作品”如李幼斌出演的抗日剧《亮剑》张涵予出演的《集结号》，这些作品都在充分尊重历史的前提下，将最纯真的红色精神发扬出来。

如今社会进步，科技不断创新，影视业中拍摄时所用道具也变得越来越真实，越来越安全，但道具终归是道具，画面的震撼不仅仅凭借道具就能都实现的，这时候后期特效就显得尤为重要，中国在后期效果学习上进步相当的快，但还不成熟，也就是网络上经常调侃的“5毛特效”的来源，国内的后期特效水平能够达到如实效果的或许仅仅只有像张艺谋、冯小刚、李安这样一线大导演的团队能够够达到的，并且有的时候还是需要聘请国外的后期大师参与其中，这样一来，国内影视剧不断更新，而其中的特效方面就会显得参差不齐，想改变这一现象，对于正在成长路上的中国影视业来说，也是一个不小的挑战。

总体来说，每一个国家的影视业都有它成长改变的过程，中国影视业也是这样，国内影视业的现在就像一棵生机勃勃刚刚成年的树，正在不断的成长，不断地分出新的枝杆，随着成长，通过不断学习新的技术与思想理念，将新的能量不断的注入其中，那些错误的枝干都会被修剪掉，最终成为一棵茂密令人惊叹的大树，这个过程必定要存在的，只有这样才证明中国影视在不断进步。